N'Joy Design

"COCA-COLA SIDE OF LIFE ART REMIX"

2010-02-12T19:04:00.002Z

Desde seus primórdios, que a Coca-Cola desempenha um papel preponderante na cultura visual de várias gerações. Constantemente a desafiar artistas e agências para criar imagens para a sua ampla gama de comunicação, Coca-Cola funcionou também como um fornecedor de expressões e idéias criativas.

As ilustrações originais da coca-cola, foram elaboradas por mestres como Haddon Sundblom e Elvgren Gil. Algumas das imagens da Coca-Cola demonstram brincadeira, romantismo, desenhos animados, e coisas imaginativas, ao passo que outras são modernas e estilizadas.

O conceito do projeto Remix é simples. Cada artista selecionado faz um "Coke Side of Life" Remix histórico visual da Coca cola, e cria um novo visual inspirado na marca e na sua alma, construindo uma interpretação temática.

HUSMANN TSCHAENI

2010-02-12T18:28:00.001Z

Steve Wilson

2010-02-12T18:26:00.000Z

Wood Chair

2010-02-12T14:02:00.001Z

A Wood Chair, originalmente concebida pelo designer Marc Newson em 1988, é feita em pinho flexível da Tasmânia e pretende exprimir a simplicidade e essência do produto.

Peter Behrens

2010-02-12T12:22:00.002Z

Peter Behrens (Hamburgo, 1868 - Berlim, 1940) foi um arquitecto e o primeiro designer freelancer alemão. Foi um dos arquitectos mais influentes da Alemanha e um dos fundadores do Werkbund, que mereceu a reputação de ser o primeiro designer industrial — e o primeiro a criar uma cultura de identidade corporativa.

Em 1917 foi contratado pela AEG como director do departamento de deisgn, trabalhando-o em diversas dimensões: projectou uma fábrica de torbinas, recriou o logotipo da empresa, trabalhou o design de protudo industrial, e encarregou-se da arte gráfica publicitária.

Peter Behrens defendia essencialmente a fusão entre a arte e a técnica.

Deutsche Werkbund

2010-02-12T11:36:00.003Z

A Deutscher Werkbund ou liga dos ofícios alemães, surge em 1907, e visa seleccionar os melhores representantes da arte, da indústria, dos ofícios e do comércio para combinar todos os esforços em pról de uma qualidade elevada no trabalho industrial e formar um centro de união para todos aqueles que possam e queiram trabalhar em alta qualidade. Nela se exaltavam os fundadores: Peter Behrens, Theodor Fischer, Josef Hoffman, Wilhelm Kreis, Max Laeuger, Albert Niemeyer, Joseph Maria Olbrich, Bruno Paul, Richard Riemerschmid, Jakob Julius Scharvogel, Paul Schultze-Naumburg e Fritz Schumacher.

Max Bill

2010-02-12T01:22:00.001Z

Max Bill (1908-1994) é um designer nascido na Suiça. Designer gráfico, designer de produto, arquitecto, pintor, escultor, professor e teórico do design, cuja obra o coloca entre os mais importantes e influentes designers do século XX.

Teve uma especial actuação na área de educação do design. A sua intervenção como professor na Escola de Ulm, teve um elevado grau de importância, sendo considerado como um dos expoentes da Bauhaus.

Max Bill optava por um design tipográfico que era determinado pelo uso de malhas tipográficas, e acreditava na relação entre o design e a precisão matemática.

Helvetica

2010-02-12T01:17:00.001Z

Os designers suíços desenvolveram uma série de novas fontes na década de 1950, a mais popular e celebrada é sem dúvida a Helvetica sendo, uma versão refinada de Akzidenz Grotesk.

A fonte foi criada e desenvolvida por Max Miedinger com Eduard Hoffmann em 1957 para a Haas Type Foundry em Münchenstein, na Suíça. No final dos anos 50, o mundo do design europeu fez uma espécie de restauração dos velhos caractéres tipgráficos da “sans-serif”.

Introduzida uma onda de popularidade do design suíço, a Helvetica apareceu rapidamente em logotipos de empresas, sinalização de sistemas de transporte, impressões de arte, e uma panóplia de outros usos no mundo inteiro, enfatizando a sua omnipresença.

O uso generalizado da fonte tornou-se essencial para a clareza e a fácil legibilidade do estilo gráfico suíço.

2010-02-12T00:57:00.002Z

"Art has to move you and design does not, unless it's a good design for a bus."

David Hockney

Tavis Coburn - Ilustrações

2010-02-12T00:54:00.002Z

Ilustrações de Tavis Coburn inspiradas na arte vanguardista russa dos anos 40. É um Ilustrador e designer gráfico Canadiano obcecado com os períodos de design retro. Desde que se formou no Art Center College of Design, em Pasadena, Coburn tem criado inúmeras obras para publicações de liderança, de publicidade e empresas de música ao redor de todo o mundo, como Footlocker, NFL, a revista Time, e o Discovery Channel. Seu estilo é uma mistura única de banda desenhada dos anos 40 com as estampas russas vanguardistas dos anos 50. Cada trabalho é criado por um processo envolvido de pintura, desenho digital, e serigrafia.

Hormazd Narielwalla - ilustrações

2010-02-12T00:38:00.004Z

Hormazd Narielwalla, é artista Britânico que trabalha com recortes e colagens de papel texturado.

www.deadmanspatterns.co.uk/info.htm

Anel de porta-chaves (anos 70)

2010-02-12T00:38:00.003Z

Um simples duplo anel metálico, é uma pequena obra-prima de engenheira. E um objecto que todos temos e poucos apreciam. O conceito subjacente ao porta-chaves tem centenas de anos, mas o seu estado actual é o resultado do fabrico e metalurgia moderna e precisa. surgiu no inicio dos anos 70 e veio substituir a corrente de contas.

O seu design é a própria simplicidade, a a base da sua extraordinária utilidade.

Consiste numa espiral estreita de aço que se enrola sobre si para completar dois anéis.

Prateleira Billy - IKEA (1978)

2010-02-12T00:27:00.001Z

      A prateleira Billy (1978) é um fenómeno do Design, pelo seu sistema de armazenamento em kit de montagem flexível e simples. É um dos designs mais populares do mundo. Desde que foi lançada pelo IKEA já vendeu cerca de 28 milhões de exemplares.

     A "Billy" é um sistema de arrumação que evoluiu desde unidades de prateleiras simples e ajustáveis, a toda uma série de estantes e combinações de modelos de arrumação. Com modelos de canto, portas de vidro, torres de CDs e bancadas par a TVs. São essencialmente compostas por um painel de partículas, um material que é barato para uma produção em série e de montagem fácil. Estes componetes são folheados numa variedade de materiais, desde bétula a faia, com acabamentos metálicos várias cores.

     A IKEA foi fundada em 1943 por Ingvar Kamprad, com apenas 17 anos, como uma empresa de venda por catálogo, de mobiliário acessível, funcional e de bom design.
O enorme êxito da empresa pode ser atribuído, à sua abordagem inovadora ao conceito do kit de montagem, e de embalagens planas.

Aparelho auditivo - "designaffairs"

2010-02-12T00:22:00.000Z

A ideia principal do conceito deste aparelho auditivo é eliminar o esforço das pessoas para esconder seus auscultadores, não deixando que outras pessoas saibam sobre as suas dificuldades. Este conceito inovador foi projectado de uma forma elegante para que os utilizadores se sintam confiantes a usa-lo. O principal alvo são as pessoas com o nível médio de deficiência auditiva. Além de incorporar o novo sistema TriMic, este dispositivo compacto e leve proporciona um posicionamento quase perfeito do microfone, que é um factor chave da eficiência de um aparelho auditivo. Para torná-lo um produto para todos, o designer ofereceu um conjunto de quatro alternativas de cores diferentes para escolher.

www.designaffairs.com/

Swatch (1983)

2010-02-12T00:20:00.002Z

Em 1950, a Suíça dominava 80 por cento do mercado do relógio, mas nos finais dos anos 70, a barata concorrência japonesa ganhava força. Com alguns dos grandes nomes a enfrentar a liquidação, veio a Swatch.

Illustration by Deanne Cheuk

A Swatch surgiu através da fusão de duas antigas joelharias suíças. A missão da nova empresa era simples, criar um tecnológico, de baixo preço, e elegante relógio analógico. Swatch teve seu lançamento mundial em 1 de Março de 1983, com 27 modelos unissexo, concebido inicialmente como relógios puramente funcional, mas com o tempo tornando-se também objectos de moda. Cerca de 380 Amostras são lançados a cada ano. Nunca foi reeditado um relógio, o que levou a alguns relógios tornando-se coleccionáveis e muito valiosos.

O relógio "Once Again"

vem da coleção Originals

(lançado em 1983, antes da

Swatch descer a rota da moda).

Uten.Silo (1969) - Dorothée Becker

2010-02-12T00:00:00.014Z

A melhor opção para organizar as suas coisas é ter espaços de armazenamento na parede, especialmente em lugares pequenos onde o espaço é um luxo. A Uten.Silo, é um organizador de parede com diferentes tamanhos e formas para arrumar pequenos objectos e artigos de papelaria.
As bolsas e ganchos de metal ajudam a organização de forma organizada. O produto foi desenhado há aproximadamente 40 anos, mas o seu design mantêm-se actual. A versatilidade deste organizador é mais impressionante, poder-se-ia colocar tanto na cozinha, na casa de banho ou na garagem.
O organizador está disponível em dois tamanhos e várias cores.

Dorothée Becker

Cadeira Wiggle - Frank Gehry

2010-02-12T00:00:00.010Z

Cadeira Wiggle - Frank Gehry

Frank O. Gehry (nascido em Toronto 1929) é um dos arquitectos mais importantes do mundo, mais conhecido agora pelo seu icónico Museu Guggenheim. Gehry estudou arquitetura na Universidade da Califórnia e na Universidade de Harvard em 1950. Em 1961, ele estabeleceu sua própria prática em LA e projectou a sua série de móveis de cartão ondulado, a série "Easy Edges", entre 1969 e 1972. Esta série, à qual a cadeira "Wiggle" pertence. O seu nome "Edge Board", deriva de um material que Gehry desenvolveu desenvolvido com base em camadas coladas de cartão ondulado. Forte, redutor de ruído, ecológico, e esculturais, a "Easy Edges" trouxe sucesso instantâneo a Gehry como designer de mobiliário. A série tem sido fabricado pela Vitra desde 1986. Gehry também desenhou o edifício do Museu Vitra Design e fábrica adjacente em Weil am Rhein, em 1989.

A "Cadeira Wiggle" também faz referência à estética de design inovador dos anos 60, particularmente na década da experimentação dos assentos de plástico. A sua forma e os seus princípios estruturais criam uma ligação à cadeira de Verner Panton, "Panton" (1960), está na colecção.

Isqueiros Bic - Flaminaire 1973

2010-02-12T00:00:00.007Z

O processo de fricção usado nos isqueiros descartáveis Bic, existe desde o tempo das cavernas.

Mas o facto de que ele foi projetado para ser jogado fora e facilmente substituídos foi novidade, em comparação com outros modelos como o Zippo.

4 milhões são comprados todos os dias.

Hangers by Loyaloot Collective

2010-01-14T01:39:00.005Z

http://www.loyalloot.com/

Flexiblelove by Chishen Chiu

2010-01-14T01:17:00.004Z

From ordinary to extraordinary

2010-01-14T00:48:00.001Z

Alfinete de Segurança

2009-12-28T15:58:00.001Z

O alfinete de segurança é tão banal que parece existir desde sempre, este objecto auxiliar doméstico concebido por Walter Hunt (nascido em N.Y.), responsável também pela sola de pitons e a caneta de tinta permanente. Em 1849, para alterar a questão da fragilidade dos alfinetes rectos que dobravam sempre que aplicados num tecido espesso, bem como o facto de picarem, criou a partir de um pedaço de arame de 20cm, uma solução simples para estes problemas. Formou uma curva fechada numa das extremidades, o que cria o efeito de mola, e um simples fecho na oura que manteria o alfinete na sua posição e protegeria os utilizadores de se picarem. Este alfinete distingue-se claramente dos outros, pois é decorativo e ao mesmo tempo mais seguro e durável , não tendo nenhuma junta que se possa partir ou dobrar devido ao desgaste.

Sofá Marshmallow

2009-12-28T15:29:00.002Z

Contrastando altamente com os sofás volumosos da época, o sofá Marshmallow apareceu pela primeira vez em 1956, com linhas ousadas, superfícies de limpeza fácil e de estrutura transparente. Divertido no nome e na forma, com cores vivas, assemelha-se vagamente a uma máquina de fazer waffles aberta, apelando anciosamente ao espirito da Pop. Este, foi comercializado como sendo apropriado para "átrios de edificios públicos" e para uso doméstico. Era possivel alterar a ordem das almofadas, possibilitando assim um novo visual, ou a substituiçao de almofadas já gastas. O seu sistema unitário de construção representava a possibiliade de ser encomendado em diferentes cores e tamanhos, que podiam ser personalizados.

Cadeira Panton

2009-12-28T14:04:00.000Z

Extremamente simples, de forma orgânica e fluida que tira o maior partido da principal caracteristica do plástico. Toda a forma integrada cria uma cadeira empilhável e em consola, formando uma unidade muito caracteristica, complexa mas autónoma. Foi a primeira cadeira fabricada a partir de um material contínuo não articulado, com fim em ser produzida em série. O seu primeiro protótipo surge em 1960, no entanto, só em 1963 se encontrou fabrivantes visionários na Suíça e nos EUA.
A cadeira Panton foi inicialmente comercializada em sete cores vivas. Estas cores e a forma fluida informal da cadeira capturam e simbolizam a cultura da Pop Art da época; extremamente utilizada nos meios de comunicação social e como representação do espírito técnico e social do "vale tudo" dos anos de 1960.

Lego - Ole Kirk Christiansen

2009-11-24T05:27:00.000Z

Criado em 1932 por Ole Kirk Christiansen, é um jogo composto por várias peças de plástico que se encaixam umas nas outras.

Permitem fazer vários e inúmeros tipos de construções. Proporciona enormes oportunidades de brincadeiras e estímulos imaginativos. As peças tem cores vivas e atractivas, feitas de um plástico resistente moldado por injecção.

As peças disponíveis para venda actualmente, ainda são compatíveis com as peças feitas a partir de 28 de Janeiro de 1958, data em que a marca foi patenteada.

Construções de Nathan Sawaya (http://www.newlaunches.com/archives/mindblowing_lego_art.php)

Cadeira Egg - Arne Jacobsen

2009-11-24T05:10:00.000Z

Criada em 1957, por Arne Jacobsen a cadeira Egg, tem uma óbvia semelhança com o formato de um ovo.

Inovadora em muitos aspectos, mas acredita-se ter sido inspirada pela Womb chair de Eero Saarinens.

Foi concebida para que uma vez agrupadas, criem uma atmosfera íntima e relaxante.

Usada muitas em cenários publicitários esta cadeira teve uma grande exposição, que ajudou para atingir o seu estatuto de ícone do Design, sedutora sofisticada e cosmopolita.

2009-11-19T16:18:00.001Z

Integridade do modelo universal como solução para o quotidiano através de objectos personalizados.

Apresentação do pensamento contemporâneo e da arte com uma finalidade.

Aplicação de novas utilidades e novos conceitos.

Cadeira Mackintosh

2009-11-19T15:29:00.001Z

A alta cadeira Hill House foi criada por Charles Rennie Mackintosh para ser uma decoração, e não uma parte funcional do mobiliário.
Arquitecto e designer escocês, representativo da Escola de Glasgow, destaca-se-se por um estilo de ritmos e formas particularmente geométrico.
A elegante e requitada composição da cadeira de Hill House (1903) poderia facilmente passar por uma obra nossa contemporânea.
Com a sua geometrização acentuada e concentração no ritmo, Mackintosh marcou claramente a época da art nouveau.

Mini Cooper 50º Aniversário

2009-11-02T11:53:00.000Z

Mini Cooper "Through the ages" by AM I COLLECTIVE from BERNSTEIN & ANDRIULLI on Vimeo.

Cinema Londres

2009-10-22T02:56:00.000+01:00

A Zero em Comportamento em parceria com o Hong Kong Economic and Trade Office de Bruxelas, apresenta de 28 de Outubro a 1 de Novembro de 2009 no Cinema Londres, uma mostra dedicada ao cinema de Hong Kong.

A mostra tem como objectivo dar a conhecer uma selecção da melhor e mais recente cinematografia de Hong Kong. Serão exibidos sete filmes, que demonstram a diversidade e a vitalidade da produção cinematográfica contemporânea de Hong Kong.

Para mais informações consulte o PROGRAMA no blog oficial da Zero em:
zeroemcomportamento.wordpress.com/mostra-de-cinema-de-hong-kong/programa/

Cadeira Thonet

2009-10-22T02:48:00.000+01:00

Totalmente intemporal, este grande ícone do design possui o nome do seu criador, Michael Thonet (1796-1871).

O modelo apresenta um formato curvilíneo, conseguido através do processo de moldagem a vapor de Madeira sólida, dando origem ao estilo austríaco: estrutura de Madeira e assento entrançado.

De design simples e inovador, contém a particularidade de ser desmontável, o que, sem dúvida, traduz muito bem o conceito da Revolução industrial que na época se encontrava no seu apogeu.

O resultado deste sucesso foram milhares de exemplares espalhados por todo o mundo.

Deste modo, Thonet revolucionou o sistema de produção, facto que o tornou no maior e melhor produtor de madeiras curvas.