12 fevereiro 2010

"COCA-COLA SIDE OF LIFE ART REMIX"

Desde seus primórdios, que a Coca-Cola desempenha um papel preponderante na cultura visual de várias gerações. Constantemente a desafiar artistas e agências para criar imagens para a sua ampla gama de comunicação, Coca-Cola funcionou também como um fornecedor de expressões e idéias criativas.

As ilustrações originais da coca-cola, foram elaboradas por mestres como Haddon Sundblom e Elvgren Gil. Algumas das imagens da Coca-Cola demonstram brincadeira, romantismo, desenhos animados, e coisas imaginativas, ao passo que outras são modernas e estilizadas.

O conceito do projeto Remix é simples. Cada artista selecionado faz um "Coke Side of Life" Remix histórico visual da Coca cola, e cria um novo visual inspirado na marca e na sua alma, construindo uma interpretação temática.




                                                 



                                                 



                                                



                                                 



                                                



                                                  



                                                  



                                                  



                                                  




HUSMANN TSCHAENI













Steve Wilson










Wood Chair

A Wood Chair, originalmente concebida pelo designer Marc Newson em 1988, é feita em pinho flexível da Tasmânia e pretende exprimir a simplicidade e essência do produto.


Peter Behrens


Peter Behrens (Hamburgo, 1868 - Berlim, 1940) foi um arquitecto e o primeiro designer freelancer alemão. Foi um dos arquitectos mais influentes da Alemanha e um dos fundadores do Werkbund, que mereceu a reputação de ser o primeiro designer industrial — e o primeiro a criar uma cultura de identidade corporativa.
Em 1917 foi contratado pela AEG como director do departamento de deisgn, trabalhando-o em diversas dimensões: projectou uma fábrica de torbinas, recriou o logotipo da empresa, trabalhou o design de protudo industrial, e encarregou-se da arte gráfica publicitária.
Peter Behrens defendia essencialmente  a fusão entre a arte e a técnica.

Deutsche Werkbund



A Deutscher Werkbund ou liga dos ofícios alemães, surge em 1907, e visa seleccionar os melhores representantes da arte, da indústria, dos ofícios e do comércio para combinar todos os esforços em pról de uma qualidade elevada no trabalho industrial e formar um centro de união para todos aqueles que possam e queiram trabalhar em alta qualidade. Nela se exaltavam os fundadores: Peter Behrens, Theodor Fischer, Josef Hoffman, Wilhelm Kreis, Max Laeuger, Albert Niemeyer, Joseph Maria Olbrich, Bruno Paul, Richard Riemerschmid, Jakob Julius Scharvogel, Paul Schultze-Naumburg e Fritz Schumacher.

Max Bill





 Max Bill (1908-1994) é um designer nascido na Suiça. Designer gráfico, designer de produto, arquitecto, pintor, escultor, professor e teórico do design, cuja obra o coloca entre os mais importantes e influentes designers do século XX.

Teve uma especial actuação na área de educação do design. A sua intervenção como professor na Escola de Ulm, teve um elevado grau de importância, sendo considerado como um dos expoentes da Bauhaus.
Max Bill optava por um design tipográfico que era determinado pelo uso de malhas tipográficas, e acreditava na relação entre o design e a precisão matemática.

Helvetica





Os designers suíços desenvolveram uma série de novas fontes na década de 1950, a mais popular e celebrada é sem dúvida a Helvetica sendo, uma versão refinada de Akzidenz Grotesk.
A fonte foi criada e desenvolvida por Max Miedinger com Eduard Hoffmann em 1957 para a Haas Type Foundry em Münchenstein, na Suíça. No final dos anos 50, o mundo do design europeu fez uma espécie de restauração dos velhos caractéres tipgráficos da “sans-serif”.

Introduzida uma onda de popularidade do design suíço, a Helvetica apareceu rapidamente em logotipos de empresas, sinalização de sistemas de transporte, impressões de arte, e uma panóplia de outros usos no mundo inteiro, enfatizando a sua omnipresença.
O uso generalizado da fonte tornou-se essencial para a clareza e a fácil legibilidade do estilo gráfico suíço. 

"Art has to move you and design does not, unless it's a good design for a bus."

 
 David Hockney

Tavis Coburn - Ilustrações

TavisCoburn 16 Tavis Coburn 1940s Russian Avant Garde Inspired Illustrations

  Ilustrações de Tavis Coburn inspiradas na arte vanguardista russa dos anos 40. É um Ilustrador e designer gráfico  Canadiano obcecado com os períodos de design retro. Desde que se formou no Art Center College of Design, em Pasadena, Coburn tem criado inúmeras obras para publicações de liderança, de publicidade e empresas de música ao redor de todo o mundo, como Footlocker, NFL, a revista Time, e o Discovery Channel. Seu estilo é uma mistura única de banda desenhada dos anos 40 com as estampas russas vanguardistas dos anos 50. Cada trabalho é criado por um processo envolvido de pintura, desenho digital, e serigrafia.

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  TavisCoburn 6 Tavis Coburn 1940s Russian Avant Garde Inspired Illustrations

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Hormazd Narielwalla - ilustrações

     Hormazd Narielwalla, é artista Britânico que trabalha com recortes e colagens de papel texturado.

hormazd narielwalla illustrations 6 600x618 Hormazd Narielwalla Illustrations
hormazd narielwalla illustrations 9 600x628 Hormazd Narielwalla 
Illustrations
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hormazd narielwalla illustrations 10 600x713 Hormazd Narielwalla 
Illustrations
hormazd narielwalla illustrations 8 600x848 Hormazd Narielwalla Illustrations







  www.deadmanspatterns.co.uk/info.htm

Anel de porta-chaves (anos 70)

  
   
     Um simples duplo anel metálico, é uma pequena obra-prima de engenheira. E um objecto que todos temos e poucos apreciam. O conceito subjacente ao porta-chaves tem centenas de anos, mas o seu estado actual é o resultado do fabrico e metalurgia moderna e precisa. surgiu no inicio dos anos 70 e veio substituir a corrente de contas.
    
     O seu design é a própria simplicidade, a a base da sua extraordinária utilidade.
     Consiste  numa espiral estreita de aço que se enrola sobre si para completar dois anéis.

Prateleira Billy - IKEA (1978)


      A prateleira Billy (1978) é um fenómeno do Design, pelo seu sistema de armazenamento em kit de montagem flexível e simples. É um dos designs mais populares do mundo. Desde que foi lançada pelo IKEA já vendeu cerca de 28 milhões de exemplares.
    
     A "Billy" é um sistema de arrumação que evoluiu desde unidades de prateleiras simples e ajustáveis, a toda uma série de estantes e combinações de modelos de arrumação. Com modelos de canto, portas de vidro, torres de CDs e bancadas par a TVs. São essencialmente compostas por um painel de partículas, um material que é barato para uma produção em série e de montagem fácil. Estes componetes são folheados numa variedade de materiais, desde bétula a faia, com acabamentos metálicos várias cores.

     A IKEA foi fundada em 1943 por Ingvar Kamprad, com apenas 17 anos, como uma empresa de venda por catálogo, de mobiliário acessível, funcional e de bom design.
O enorme êxito da empresa pode ser atribuído, à sua abordagem inovadora ao conceito do kit de montagem, e de embalagens planas.

Aparelho auditivo - "designaffairs"


    
     A ideia principal do conceito deste aparelho auditivo é eliminar o esforço das pessoas para esconder seus auscultadores, não deixando que outras pessoas saibam sobre as suas dificuldades. Este conceito inovador foi projectado de uma forma elegante para que os utilizadores se sintam confiantes a usa-lo. O principal alvo são as pessoas com o nível médio de deficiência auditiva. Além de incorporar o novo sistema TriMic, este dispositivo compacto e leve proporciona um posicionamento quase perfeito do microfone, que é um factor chave da eficiência de um aparelho auditivo. Para torná-lo um produto para todos, o designer ofereceu um conjunto de quatro alternativas de cores diferentes para escolher.






www.designaffairs.com/